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Aug 04, 2023

In liebevoller Erinnerung an den unverzichtbaren Sommer-Blockbuster (RIP)

Cut to the Feeling ist eine monatliche Kolumne von Anne T. Donahue über Kunst und Pop

Cut to the Feeling ist eine monatliche Kolumne von Anne T. Donahue über die Kunst und Popkultur, die Freude, Trauer, Nostalgie und alles dazwischen auslöst.

Schweren Herzens geben wir die Verabschiedung des unverzichtbaren Sommer-Blockbusters bekannt. Nach einem harten Kampf mit Superhelden-Franchises, Streaming-Diensten und einer Überfülle an Inhalten verschwand es und hinterließ ein Erbe beispiellosen Kinos und sicherer Themen für Smalltalk mit Fremden, neben denen man auf Hochzeiten saß.

Seine Ankunft im Juni 1975 war eine Überraschung und erzählte die Geschichte eines blutrünstigen Hais, dessen Lebenslust sowohl die Jersey Shore als auch Richard Dreyfuss terrorisierte. Steven Spielbergs „Der Weiße Hai“ verführte Kinobesucher mit seiner einfachen, aber traumatisierenden Handlung und legte damit den Grundstein für eine jährliche Tradition: Vom Memorial Day bis zum Labor Day war jeder Sommer von einer Handvoll Filmen geprägt, die den öffentlichen Diskurs, die Freizeit und die Gespräche bestimmten beginnend mit: „Hast du gesehen ...?“

Der Umfang und der Ehrgeiz seiner Tätigkeit waren unerbittlich. Während der Sommer-Blockbuster zunächst weitgehend auf Action ausgerichtet war, diversifizierte er sich schnell in mehrere Genres und versuchte, die Massen durch Komödie, Drama und Science-Fiction anzusprechen, wodurch nebenbei Filmstars hervorkamen.

Angetrieben von der Notwendigkeit, so viele Millionen Zuschauer wie möglich einzubeziehen (eine Leistung, die nur von seinem Erzfeind im Dezember, Awards Season Fodder, erreicht wurde), wurde das Publikum mit Geschichten über harmlose und schädliche Außerirdische (Alien, Star Wars: Eine neue Hoffnung) beehrt, denen man nicht entkommen kann Naturkatastrophen (Twister, Deep Impact) und von Will Smith geprägte Schlagworte („Willkommen auf der Erde!“). Einen zu sehen bedeutete, für eine Saison soziale Relevanz sicherzustellen; Wer etwas verpasste, musste monatelang mitlachen, in der Hoffnung, sich anzupassen – und versuchte, Witze zu verstehen, was aber scheiterte.

Doch trotz seiner ungebrochenen Beliebtheit legte der Sommer-Blockbuster Wert auf Qualität. Sein unerschütterliches Bedürfnis, Massenakzeptanz zu erlangen, führte zu Erkundungen von Liebe und Komödie (Runaway Bride), sandigen Höllenlandschaften (Mad Max: Fury Road) und kulinarischem Genie in Form animierter Nagetiere (Ratatouille). Wie sein Publikum war auch der Sommerblockbuster zahlreich. Und indem es die Komplexität der menschlichen Psyche respektierte, schuf es einen wertvollen Raum, in dem man sich in Handlungsstränge rund um Schafhirten (Babe) und Christian Bales beunruhigende Batman-Stimme (The Dark Knight) verlieren konnte.

Außerdem bekamen wir eine Klimaanlage – vielleicht das größte Geschenk von allen.

Über vier Jahrzehnte hinweg sorgte der Sommer-Blockbuster für etwas, das Freunden, Familien und Karrieren oft nicht gelingt: Beständigkeit. In Zeiten wirtschaftlicher, sozialer und politischer Umwälzungen konnte man sich darauf verlassen, dass der Blockbuster auftauchte, sich engagierte und lieferte. Es garantierte Flucht ohne Urteil; eine einseitige Freundschaft, in der den Besuchern das Privileg gewährt wurde, ihre größten Träume, Ängste und Promi-Schwärmereien auf Tausende von IMAX-Bildschirmen zu projizieren.

Aber nichts Gold kann bleiben. Und trotz der einst beruhigenden Gewissheit, dass wir uns jedes Jahr darauf verlassen konnten, begann sich der Einfluss des Sommer-Blockbusters auf unsere Herzen langsam zu lösen – ersetzt durch Video-on-Demand, Netflix und nicht weniger als 6.000 Marvel- und DC-Franchises pro Jahr trübte den Glanz einer Saison voller Spezialeffekte und konventionell attraktiver berühmter Persönlichkeiten.

Es kämpfte weiter darum, sich zu halten – doch selbst die scheinbar unfehlbarsten Titanen brachen zusammen. Abgesehen von den Folgen von „Fast and Furious“ und „Jurassic Park“ stieß der Moloch, der mehrere Rezessionen und den Aufstieg von VHS, DVD und Blu-Ray überstanden hatte, auf sein unweigerlich unüberwindbares Hindernis: COVID-19.

Der Film hat uns gelehrt, dass das wahre Kennzeichen eines Helden darin besteht, sich in die dunkle Nacht zu wagen; auf den Abgrund zu starren, während er zurückstarrt, ohne zu blinzeln angesichts seines bedrohlichen Vakuums. Mit großer Macht geht große Verantwortung einher, und im Namen der öffentlichen Sicherheit handelte der Sommer-Blockbuster einmal mehr im besten Interesse seines Volkes, indem er das Protokoll aufgab, um sicherzustellen, dass seine Gönner zu Hause bleiben, in Sicherheit bleiben und vor allem am Leben bleiben – sogar wenn es dabei sein eigenes Leben opfern müsste.

In den Tagen vor seinem Ende lief der Sommer-Blockbuster weitgehend still. Neuveröffentlichungen begrüßte es mit einem wissenden Nicken, bevor es in stillem Verständnis den Kopf senkte. Es wäre nicht lange genug hier, um ihre Ergebnisse zu sehen; um Tom Cruise zuzusehen, wie er sich im Namen von Mission: Impossible in die Luft stürzt, oder um zu sehen, ob Barbie Oppenheimer an der Kinokasse erobern wird.

Aber zum Glück blieb ihm auch die Verwüstung erspart, zu sehen, was aus dem „Sommerblockbuster“ mittlerweile geworden ist: nicht länger ein gemeinsames Erlebnis für alle, sondern einfach nur ein weiterer Film mit großem Budget, den man sich ansehen kann oder auch nicht. Die Universalität der Besichtigung von Terminen und der gemeinsamen Referenzen ist der Bequemlichkeit und Auswahl gewichen – das „Muss man gesehen haben“ wurde durch das „Ich werde es wahrscheinlich irgendwann sehen“ ersetzt.

Umgeben von seiner jahrzehntelangen Sammlung von Plakaten, Kassenaufzeichnungen und einem großen Stapel 3D-Brillen wartete der Sommer-Blockbuster bis zum Einbruch der Dunkelheit, bevor er schließlich in den Äther glitt, wobei der eindringliche Klang der Eröffnungsnotizen von Netflix ihn an eine Schwelle begleitete, von der aus nur wenige Menschen ihn erreichen konnten zurückkehren.

Wir hatten das Glück, dass es ihn schon so lange gab. Wir hatten das Glück, mit der Führung eines Riesen beschenkt zu werden, dessen eigene Vision unsere eigene prägte, nur um sie dann verlassen zu lassen. Der Sommer-Blockbuster mag zwar verschwunden sein, aber seine Erinnerung wird für immer weiterleben; Seine Essenz ist so kraftvoll wie die erste Einstellung der Brontosaurier im ursprünglichen Jurassic Park, sie fegt über die Leinwand und verspricht, dass Träume außerhalb der Realität wahr werden können.

Anne T. Donahue ist eine Schriftstellerin und Persönlichkeit aus Cambridge, Ontario. Ihr erstes Buch, Nobody Cares, können Sie jetzt und überall dort kaufen, wo Sie es normalerweise kaufen. Sie bittet Sie nur, diesen Artikel zuerst zu lesen.

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